看看他们的阵容，钢铁侠、蜘蛛侠、蝙蝠侠、绿灯侠、神奇四侠……几乎组成了一支足球队，甚至还跑了几千人。 为了体现团结就是力量的精神，他们还自发组建了队伍，复仇者联盟、正义联盟、银河护卫队、银河护卫队、黑暗正义联盟等应运而生。 这个时代，不能出去玩的好朋友不多了。 。 不结盟运动只能由第三世界国家的超级英雄来继承和发展。
群雄分门别类，占据山头，纷繁复杂如武侠世界。 其中以漫威派（ ）和DC帮派（ DC ）为主。 双方的后台公司分别是迪士尼和时代华纳。 他们可以说是实力强大，势均力敌。
随着超级英雄动画电影的潮流愈演愈烈，制片人已经嗅到了金钱的味道，开始挖掘英雄斗篷下的金矿。 于是，续集和前传不断层出不穷。 哪个超级英雄没有完整的三部曲等等，他们都是有缺陷的英雄。
层出不穷的系列作品导致影片质量参差不齐，有的充满新意，有的却如开头一样。 总体来说，超级英雄电影的票房依然是一部又一部强劲，甚至屡创新高。 这也是为什么电影界巨头还在孜孜不倦地改变英雄们的外貌、装备、女友。 说白了，英雄不是为人民服务，而是为人民币或美元服务。 只有当观众厌倦了，表演才结束。
目前的趋势是，超级英雄电影普遍在特效和场景上投入大量精力，花费大量资金。 演员的片酬不断上涨，不断上涨的制作成本倾注在他们身上。 剧本上很少有突破和创新。 除了诺兰这样注重剧情的导演打造的黑暗风格《蝙蝠侠》三部曲之外，其他系列或者重启最多只是新面孔或者炒作而已。 新的反派被塑造，原作中的经典BOSS被一一拉出，人性化地摧毁神秘形象。 借此，我们来谈谈21世纪美国漫画英雄的演变或退化史。
1.直流系列
1.《猫女》(2004)
《猫女》过度延伸了哈莉·贝瑞的好身材，却未能获得票房好运。 华纳缺乏统一的策略，过早地推出了这部电影，理论上应该放在更引人注目的《蝙蝠侠》系列之后。 至于哈莉·贝瑞和安妮·海瑟薇哪个更性感、更具有猫女气质，我认为这是一个见仁见智的问题，或者说是男人之间的见仁见智的问题。
2.《蝙蝠侠》新三部曲（2005-2012）
蒂姆·伯顿的《蝙蝠侠》（1989）无疑是伯顿时代的经典守护者联盟足球，它象征着哥特式风格在商业上的胜利。 乔·舒马赫执导的两集，除了增加了令人不快的罗宾这个角色之外，贡献就少了很多。 他让《蝙蝠侠》变得更加丰富多彩和喜剧化。 这颠覆了传统的黑夜基调，导致票房失败，让瓦尔·基默和乔治·克鲁尼成为面具下的路人，不带走一丝云彩。
时隔多年，重启指南落到了展现才华的克里斯托弗·诺兰手中。 这给了新千年的蝙蝠侠一个世纪般的新期待。 粉丝们翘首以盼，其中包括蝙蝠侠动漫迷和诺兰粉丝群体，这两个从未见过面的独立群体。 诺兰通过他的三部曲将两者融为一体，并使其支持度迅速扩大。
这依赖于诺兰一贯重视剧本的作风和出品高品质的良好口碑。 他重启了《蝙蝠侠》，也重启了本该属于蝙蝠侠的黑色电影。 可以说，就像新版汉斯·季默的配乐相比传统的丹尼·艾夫曼一样，新三部曲更加雄伟、厚重。
3.《超人归来》(2006)《超人：钢铁之躯》(2013)
超人作为中国人最早接触的美国超级英雄，在全球拥有大量粉丝。 然而，在克里斯托弗·里夫从1978年到1987年的经典表演浪潮之后，它在大银幕上沉寂了很多年，直到2006年才如片名所暗示的那样回归。 然而，新超人的票房惨败。 除了华而不实的特效外，并没有给观众的脑细胞留下任何划痕。 我们甚至忘记了男主角是谁。
2013年版《超人：钢铁之躯》在扎克·施奈德的掌舵下走红。 再加上不再穿内衣的高科技装扮，更是闪瞎了观众的钛合金眼睛。 在几场比赛中，没有最快，只有更快。 超高速的打斗让超人真的超强，略显黑暗的叙事也让很多诺兰铁杆粉丝欣赏。 综上所述，超人，这位上世纪活跃的老英雄，重生了。
4.《守望者》(2009)
2009年，扎克·施奈德创作了一部新的《守望者》，利用他的暗色调和独特的导演技巧。 我觉得扎克导演才是这部电影真正的亮点，因为他真的很适合拍漫画改编的动作片。 我坚信这是一部杰作，但或许是因为查导演太忠于原著，所以我对影片的理解不多，只留下了暴力、黑暗、厚重的味道。
这其实是由于我对原作漫画深厚的创作背景和复杂的人物线索缺乏了解。 我想对于大多数没有做好功课的国内影迷来说也是如此。 毕竟剧中人物太多，很多服装奇特，而且缺乏对前因后果的解释，让不熟悉的观众有些摸不着头脑。 但即使无法领会本质，光是独特的影像风格就值得细细品味。
5.《绿灯侠》(2011)
作为 DC 超级英雄，绿灯侠的知名度远不如小超人和爷爷。 它那种屌丝男瞬间变英雄的模式，还不如武侠小说里的情节靠谱。 没有前传资源来探索他的身世之谜、父母的恩怨等等，他只是一个一无所有的年轻人。
于是，一集就完成了从小孩子到宇宙使者的转变，一时间让人难以接受。 影片给人一种强烈的分离感。 前后好像是两部电影。 中途打瞌睡的观众会误以为电影变了。 。 所以，他成为一个极其贫穷的超级英雄也是顺理成章的。 不会有续集，他甚至不会在《正义联盟》的组建中扮演角色。
6.《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》(2016)
以上两位英雄都是DC系列中的王牌和大牌。 在竞争中日益处于劣势的DC投入了大量的资金和精力，导演甚至启用了新锐人才中最优秀的斯奈德和诺兰。 相应的，他们取得了一分的回报，无论是票房还是口碑都非常不错。 于是，DC趁热打铁，酝酿了一场像《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》那样的超级演员对决。
7.《神奇女侠》（2017）《神奇女侠1984》（2020）
多年来，戴安娜·普林斯一扫对超级英雄的一些陈词滥调的刻板印象。 她与她的两个超级英雄同伴（超人和老大）的苦涩和守旧的性格非常不同，她也与隔壁的帮派不同。 一种随意而愤世嫉俗的戏弄风格。
神奇女侠代表了上世纪的古典审美标准。 她的魅力恰恰在于她那股有些过时的、未被世俗污染的纯真与善良，她那结束战争的简单目标，以及她内心渴望爱与被爱的纯粹情感。 听起来这些品质已经离开我们很长时间了。 那是一个你想要安静，没有人会问你是谁的时代。
她相信世界上有真爱，人类有不朽的信仰。 就为了这个简单的原因，她选择了爱，也选择了战斗。 这是多么珍贵又可爱的精华啊！ 在黑暗与轻浮盛行的超级英雄时代，她就像一股另类的淡水，冲刷着人们日益麻木的泪腺和日益增加的笑神经。
8.《正义联盟》(2017)“扎克·施奈德版正义联盟”(2021)
DC急于组建英雄联盟来追赶漫威，因此他们在一些英雄起源电影上映之前创作了这部组队电影《正义联盟》。 2017年，扎克·施奈德因个人原因宣布退出《正义联盟》电影制作，《复仇者联盟》导演乔斯·韦登接任。
迎合了观众的娱乐口味，将《正义联盟》打造成一部类似于漫威的爆米花作品。 然而并没有得到观众的认可，受到了很多差评，这也导致了扎克导演原本构建的DC宇宙系列的终结。
当资本方不再看好这个版本的DC宇宙的前景时，DC粉丝并没有放弃。 他们多年来一直在网上签约，呼吁华纳兄弟发行传奇的扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》。 由于无法忍受一群 DC 粉丝不知疲倦的骚扰，华纳向扎克·施奈德投入了大量资金守护者联盟足球，并让他自由地想出一个版本。 于是，2021年，身世坎坷的“赵导版正义联盟”终于诞生了。
9.《海王》(2018)
由于中文同字一词多义，专有名词“海王”在网络上已经被宠坏了。 而由于徐锦江的闯入，海王和雷神的银幕形象也被毁了。 但这一切都无法阻止恐怖片大师温子仁在2018年上映《海王》时的惊艳表现。
他给低迷的DC带来了一点新鲜感、一点光彩、一点希望。 虽然《海王》的气质看上去与其他DC电影有些不符守护者联盟足球，但不可否认的是，它更加商业化、娱乐化，更贴近大众消费者的需求。 从这一点来看，《海王》是DC的一次成功尝试。
10.《沙赞！》 》(2019)
他是DC中为数不多的有趣的黑暗英雄之一，有点类似于漫威的蚁人。 出身平民的他，幸运地获得了超能力。 影片的最后，这种超能力延伸到了整个家庭。 无论怎么看，它都不像一个严肃的产品。 虽然国内口碑和票房评价一般，但却在美国引发了观影热潮。 也许愤世嫉俗的外国人更喜欢可以“复制”的邻家英雄。
11.《自杀小队》(2016)《猛禽小队和哈雷·奎茵》(2020)《自杀小队：我们所有人》(2021)
这部由一队反派主演的反超级英雄系列电影是DC模仿漫威大片《银河护卫队》的纯粹商业尝试，采用了丰富多彩的视觉效果和笑点。 非正统的玩法让几位导演可以自由发挥。 反正野心不大，也没有打算和DC主宇宙形成联动。
因此，虽然他们的主角都是哈莉·奎恩，主演是玛格特·罗比，但纯粹是无组织的单打独斗，质量参差不齐，无法形成任何协同效应。
12.《小丑》(2019)
《小丑》就像诺兰版的《蝙蝠侠》一样，是DC走上一条与漫威完全不同的道路的指路明灯。 为了与漫威步调错误的发展，或者是为了表达对对手的蔑视，DC一直保持着一种独特的英雄主义表达方式，这就是“黑暗”英雄风格。
而《小丑》则走上了反英雄、反伟人的反叛之路。 它一反常态地专注于描绘反派“恶”花的心理成长史，而不是简单地将反派的野心或精神异常归咎于反派。 这是DC的新做法，漫威暂时无法模仿。
想象一下，如果DC的电影和漫威的电影风格一样，那该有多无聊啊！ 不得不为DC这种不落俗套、独特的风格点赞。
